En résumé, la Canon EOS C300 est une caméra cinéma dotée:

• d’un capteur type Super 35 (24,6 x 13,8 mm),
• d’une image HD sans interpolation (=absence de matrice de Bayer)- du 4:2:2 en 8 bits (Mpeg-2 Long GOP)
• d’un encapsulage de sortie en MXF enregistré sur 2 cartes Compact Flash (au choix, en parallèle ou continue)
• d’un modèle en monture PL et un autre en monture EF (pour ceux ayant déjà des objectifs L de la marque)
• d’un écrande contrôle et d’un viseur au piqué impressionnant et riches en fonctionnalités (peaking de mise au point, etc)
• d’un système de contrôle par iPad en Wifi Ad-hoc (donc d’appareil à appareil ; sans besoin d’être sur un réseau)- un enregistrement en vrai 24p natif.
• de 3 presets de gamma dont le Canon Log compatible Cineon.
• d’un rolling shutter très atténué.
• d’un aliasing quasi absent (du fait de l’absence de débayerisation)
• et de tout un tas d’améliorations diverses et variées – mais réelles – pour ceux habitués aux DSLR : entrées XLR, casque, etc.
• d’un prix annoncé de 12 000 € HT nu.

A noter, hélas, que la Canon EOS C300 n’est pas capable d’offrir de vrais ralentis en full HD. Elle est également dépourvue d’automatismes ; ce qui ne me semble pas être un mal.

Annoncée en grande pompe par Martin Scorsese lui-même, à Hollywood (tout un symbole…), en novembre 2011, il s’agit donc pour le constructeur nippon de rebondir sur le méga-succès de l’EOS 5D Mark 2 auprès des professionnels de la belle image, pour offrir une ergonomie plus adaptée au filmage et des performances mieux installées.

Si vous suivez ce blog depuis longtemps, vous n’ignorez plus ma profonde conviction que nous vivons, depuis 2009 et l’arrivée du 5D puis du 7D, un bouleversement des techniques de prises de vues vidéos-cinématographiques.Beaucoup de professionnels, au début, snobaient voire moquaient ceux, comme moi, qui utilisaient ce qui ressemblait trop (à leurs yeux aveugles ?) à un appareil photo.

Pourtant, qu’est-ce que le cinéma sinon un enchaînement rapide de photographies donnant l’illusion du mouvement ?Bref, oublions ces dinosaures qui auraient mérité leur extinction. Et l’ont obtenue pour certains… qui n’étaient pourtant pas les pires, loin s’en faut.

Même dans la post-production, les géants d’avant ont vu leurs pieds d’argiles tristement s’effriter : je pense ici à LTC.

Sans oublier Kodak…

Canon a bien compris l’enjeu ; là où Nikon commence seulement à réagir: mais, en force quand on regarde les spécifications du fraichement annoncé D800 !Sony s’est également montré frileux, même si ce spécialiste reconnu commence à proposer une gamme cohérente vidéo et cinéma, sur la base d’un capteur commun.

Revenons à la C300 de Canon.

Lors du SATIS 2011, peu après son annonce, j’avais pu l’approcher pour l’admirer…

Sous cloche.

Frustrant, n’est-ce pas ?

Puis, en janvier, j’avais pu me rendre à l’IDIFF 2012 une paire d’heures, afin d’assister à la présentation officielle de l’appareil.

C’était en présence de Sébastien DEVAUD, qui nous présenta son film, prétexte à mieux entrevoir les capacités de la C300:

Enfin, j’ai pu la manipuler avec un assistant caméra tout aussi curieux que moi, mais bien plus calé dans l’arborescence du menu !

Il n’eut d’ailleurs pas pu retenir quelques expressions de surprises.

Parfois, même, de déceptions.Notamment, lorsqu’il fallut valider deux paramètres séparemment, dans deux sous-menus différents, qui auraient dû être pourtant, selon lui, toujours liés.

C’était, certes, trop rapide pour pouvoir émettre un jugement sérieux sur les capacités de cet appareil.

Tout en étant, malgré tout, très instructif.

Bref, le temps de finir « my conspiracy theory », de réaliser le « film de l’année 2012″ de VINCI, et d’achever la version définitve du scénario de mon prochain court, et je saurai si, oui ou non, cette caméra mérite un attachement, ou si elle doit n’être considéré que comme le brouillon industrialisé d’une caméra prometteuse, mais encore à venir.

Car, outre l’absence de 4k (dont Canon, à l’IDIFF, a officiellement annoncé travailler sur une caméra « C » de cette résolution ; mais pour un prix bien plus élevé…) – ma plus grosse déception, concernant la C300, concerne le format en sortie: pas de 4:4:4 ni d’équivalent REDCode RAW.

Dommage.

2011 aura été une année révolutionnaire. D’abord, humaine, avec tous les bouleversements dont la scène internationale a pu témoigner.

Ensuite, sur le terrain, moins essentiel certes, mais qui me passionne autant – et, sans doute, vous aussi, si vous me lisez – du cinéma numérique.

Apple a choqué notre petit monde avec un Final Cut Pro X révolutionnaire et très très contesté. Prometteur.

Canon a enfin officialisé sa première caméra ciné-numérique avec la C300. Pionnière de la toute nouvelle gamme C du constructeur, appelée à vite s’étoffer. Grandiose.

Quant aux laboratoires « dinosaures » de la post-production argentiques – je pense à LTC, notamment – ils se sont éteints. Regrettable.

Mais l’évolution des technologies entraîne toujours l’émergence de nouveaux talents au détriment d’autres, méritants mais plus anciens, qui disparaissent confusément pour n’avoir pas su rebondir…

Des fans des mayas prévoient la fin du monde pour 2012. Moi, j’y vois le début d’un autre.

En cette année 2012, j’ai décidé de mettre un gros frein à ce blog, au profit du développement de mes projets, plus importants à mes yeux et sans cesse plus ambitieux.

Néanmoins, je posterai, à l’occasion, quelques rapides news où photos de mes trouvailles, découvertes et autres évènements vidéo-cinématographique dont je serais témoin.

D’ici là, je vous souhaite une année pleine d’histoires passionnantes et d’aventures humaines !

Bises.

Homme aimé, admiré, contesté voire haï, il ne laissait personne indifférent. Et, ça, c’est exceptionnel.

J’utilise Final Cut Pro depuis qu’il est sorti. J’écris ces lignes sur un Mac Book Pro. Je possède un iPhone 4 et un iPad.
Certains me verront comme un pigeon qui s’est fait croqué par la Pomme. Pourtant, je vous assure, je ne suis pas un Apple fanboy.
Mais je reconnais volontier que, malgré ses zones d’ombres, et ses ambiguités flagrantes, je considère Steve jobs comme un techno-visionnaire.

Un téléfilm de 1999 montre assez bien ses débuts: « Les pirates de la Silicon Valley« .

J’écris « enfin » parce que, même si j’ai un profil, Facebook, sincèrement, je n’aime pas et j’y vais très très peu. Je préfère, de très loin, Twitter – que je pratique néanmoins avec modération.

Mon côté technophile, sans pour autant me considérer geek, mon fait m’intéressé dès le début à Google+.

Hélas, son côté « bêta » (autrement dit en cours de test, et non pas « béta » dans le sens qu’y mettraient ses détracteurs…) font que, si beaucoup aimeraient le découvrir, il reste encore difficile d’y accéder, ne pouvant le faire que sur invitations.

Le revers de cette médaille étant que si la curiosité pour ce nouveau réseau a suscité un engouement immédiat, l’absence – pour le moment – d’une véritable communauté venant l’enrichir – lorsque Faceobook rassemble, a contrario, des centaines de millions d’amis - a vite fait retomber le soufflé.

Et pourtant… Pourtant, je lui trouve personnellement un intérêt bien plus important que Facebook. Les outils que Google+ offrent, que ce soit dans la gestion des autorisations, ou dans ceux du partage et de la communications, m’incitent à penser que ce réseau finira par s’imposer de lui-même, mais après un certain temps. Et, uniquement, si Google ouvre les vannes.

Ce qu’il a commencé à faire, en offrant à ceux qui sont parvenus à se créer un profil à offrir 150 invitations librement à qui veut les prendre.

Je dispose du profil depuis quelques semaines mais, vacances obligent, je n’avais pas pris le soin d’offrir aux 150 premiers d’entre vous la possibilité de venir occuper votre place sur Google+.

Voici donc un lien qui vous invite à le faire et, si vous le souhaitez, n’hésitez pas à m’inclure dans vos cercles:

https://plus.google.com/i/TfhexWgHdn4:pSmokLeKGGs

Bien sûr, vous pourriez me rétorquer que la politique de Google sur les données privées, l’obligation de se montrer publiquement sous sa vraie identité, sont quelques-uns des problèmes que George Orwell  avaient depuis longtemps déjà pointé de la plume.

Certes.

Et il nous appartient de nous méfier de ce que l’on met de soi sur la toile.

Il n’en reste pas moins vrai que Google+, à l’instar de Twitter mais à l’inverse de Facebook, peut être un formidable outil de transmission de l’informations, des idées, de la parole, de la création.

Et il n’en est pas moins vrai que l’obligation à le faire sous sa véritable identité – même si elle n’est sans doute faite que dans un soucis commercial et nécessiterait un encadrement légal très ferme de protection des données, du droit à l’oubli, etc. – élimine enfin beaucoup d’internautes qui se cachaient sous des pseudonymes peu courageux pour tenir des propos irresponsables voire injurieux.

Se pose malgré tout, de fait, j’en conviens, le problème de la liberté d’expression…

Nous n’avons pas fini d’en entendre parler. Mais n’est-ce pas, finalement, le lot de toutes les grandes avancées technologiques ?

Il y aurait beaucoup à dire sur ces sept jours de formation chez LocaRed…

D’abord, sur l’équipe encadrante. Professionnelle, accueillante, disponible, chaleureuse sont les mots qui me viennent immédiatement.

Ensuite, sur le stage à proprement parler. La première – excellente – suprise, fut de pouvoir être formé autant sur caméra Red ONE que sur la toute nouvelle Red EPIC.

LocaRed, partenaire privilégié du constructeur depuis le début de l’aventure RED, a en effet reçu le premier exemplaire de l’EPIC en France et, ce, juste avant notre entrée en stage ! Et ce qui devait n’être qu’une initiation sur l’EPIC s’est révélé être une formation pleine et entière sur chacun des deux modèles.

UNE PREMIERE MATINÉE THÉORIQUE

Après une première matinée passée à découvrir la philosophie très particulière du constructeur – pour qui la notion de « Béta » revêt de multiples sens – dont celui de « release candidate » – nous avons creusé l’intégralité des menus; seule manière de nous approprier la logique fonctionnelle de ces caméras et de leurs capacités.

Arnaud Paris fut notre formateur référent.

Ce stéréographe aguerri – il a d’ailleurs fondé StereoCorp 3D – et formateur hors pair – malgré les rapports privilégiés que LocaRed entretient avec RED – ne nous a jamais caché les difficultés de ne pouvoir compter sur autre chose que des éternelles versions « Bétas » du constructeur. Il n’a pas cessé d’insister sur ce point. Car c’est un point essentiel à savoir. Il faut, en effet, être bien conscient que cet état de fait peut rendre certains types de productions difficiles voire périlleuses. Surtout chez qui ne connait pas (encore) la chaine à suivre pour une post-production facile et cohérente.

UN ENSEIGNEMENT COMPLET ET OBJECTIF

Loin de la langue de bois habituelle chez les aficionados RED, Arnaud Paris a toujours pris le risque de nous présenter RED sous une réalité critique, juste, bienveillante mais sincère: si RED a de très forts atouts face a une concurrence qui commence à s’organiser (Sony avec la F3, Arri avec l’Alexa, etc.), le choix de ce constructeur nécessite avant tout d’en connaître les véritables faiblesses – en premier lieu desquelles le fait que le concept RED soit né du fruit d’une équipe de passionnés un peu geeks, sans doute trop rêveurs, parfois même mégalos, mais toujours bourrés de bonnes intentions, n’ayant malheureusement pas la puissance de feu d’un véritable industriel type ARRI, SONY ou PANAVISION.

Pourtant, le concept est à ce point pertinent et porteur – utiliser les capteurs des appareils photos numériques dans une utilisation de prises de vues cinématographiques – que de grands constructeurs, soucieux de ne pas perdre leur domination sur ce marché de niche, ont choisi, en Europe du moins, de mener une guerre sourde à la marque rouge sous un discours qui, a contrario bien sûr, se veut officiellement toujours bienveillant…

Il est heureux que cette formation ne nous ait pas uniquement montré les points positifs des caméras RED. En prenant le pari risqué de nous transmettre les points négatifs également, nous disposons aujourd’hui des armes qui nous permettent de juger de la pertinence, ou non, du choix de ces caméras en fonction des conditions de production. Ce qu’Arnaud nous a le mieux appris, c’est de pouvoir parfaitement justifier le choix ou non d’un tournage RED. Pour une production, cette capacité est inestimable.

DÉCORTIQUER LES MENUS, MONTER LE MATÉRIEL

Après avoir passé presque deux jours à comprendre et décortiquer l’arborescence inouie des menus (heureusement simplifiés sur l’EPIC…), nous avons achevé la deuxième journée en entamant l’assemblage concret du matériel (montage caméra, bidouille pour améliorer l’ergonomie et la mise en place d’un Cross Epaule…)

Bien qu’habitué à travailler avec les DSLR, le montage des RED est moins évident. Heureusement, nous avons été brillamment aidé par ce jeune monstre de connaissance de la RED qu’est Raphaël Palin Sainte Agathe – Grand Maître ès Meccano

Il est notable que si sur le site du constructeur, la RED est gavée d’accessoires high-tech au design fabuleux, beaucoup de ces propositions restent assez virtuelles, promises à être fournies dans des dates sans cesse repoussées, etc.

Bref, la bidouille reste donc le maître-mot…

Mais, au final, on trouve toujours des solutions !

LE TEMPS DES ESSAIS CAMÉRAS

Nous avons ensuite accueilli dans notre joyeuse équipe, la maquilleuse Audrey Himmer Jude.

Elle s’est efforcée de nous interpeller sur la nécessité d’être soucieux de ce que des images d’une telle résolution (jusqu’à 5K en ce qui concerne l’EPIC !) ne souffrent aucune négligence sur la texture des peaux et des matières.

Églantine Rivière, comédienne d’une évidente présence, fit preuve d’une patience infinie à servir d’ailleurs de modèle.

Grâce à elles deux, nous avions matière à tester les capacités des RED – une ONE, une EPIC – en prises de vues réelles, dans la rue…

L’idée étant de comparer, au passage, les améliorations apportées par l’EPIC. Et elles sont nombreuse: que ce soit le poids (la ONE est ingérable en caméra portée – bien trop lourde !), la cadence des ralentis, les résolutions d’image, et bien d’autres encore…

Sans oublier ce que promet d’apporter sur l’EPIC le HDRx lorsqu’il ne sera plus tout a fait en Béta « Béta » mais en Béta « release ».

Nous avons pu tester les fonds verts et comprendre ainsi comment le HDRx, proposé par l’EPIC, pose un problème sur le motion blur, dû à la différence de shutter lors des prises de vues simultanées…

UNE POST-PRODUCTION SOUPLE ET EFFICACE

Nous avons cessé un temps les essais caméras, afin de nous concentrer sur la post-production: raison d’être, à mon avis, de ce qui donne tout son sens à un tournage en RED.

Le codec REDCode Raw offrant des possibilités inouïes pour peaufiner l’image finale.

Arnaud Paris nous a, pour cela, dévoilé tous les trucs et astuces à connaître pour une post-production cohérente et maîtrisée: RED Ciné X ou, mieux, Storm pour la gestion des fichiers .r3d, Scratch ou Da Vinci pour affiner l’étalonnage, etc.

Au final, ce qui m’apparaissait initialement comme un repoussoir à un tournage en RED – imaginant une post-prod hyper compliquée – s’avère aujourd’hui beaucoup plus accessible, avec ces possibilités de contrôles supplémentaires sur la qualité de l’image finale que d’autres caméras n’offrent pas, ou pas encore, ou à un prix bien plus élevé.

UNE APPROCHE APPROFONDIE DU RELIEF

Notre formateur put alors enfin mettre à profit son savoir-faire de stéréographe, lors des derniers jours passés à monter un rig à miroir sur deux Red ONE.

Le meccano du début de la formation semblait très enfantin, en comparaison de ce que nous faisions ici.

Nous entrions, ici, dans le montage de précision…

Aligner les caméras: une vraie gageure.

Sans jamais se démonter, nous laissant faire nos erreurs, Arnaud nous réorientait dès que nous nous heurtions à une impasse.

Pour, finalement, aboutir à un résultat bluffant !

Un rapide tournage relief plus-tard, il nous restait encore le temps d’approfondir les possibilités qu’offrent là-aussi la post-production dans ce domaine particulier.

Cette initiation au relief s’est avérée finalement très approfondie.

7 JOURS

Sept jours, pour tout ça. Cela peut sembler court. Et, pourtant, je me sens, aujourd’hui, pleinement apte à assumer un tournage Red ONE autant que Red EPIC.

Ce que j’ai le plus apprécié, durant cette formation, c’était l’ambiance de notre groupe.

C’est ce qui m’a incité à réaliser cet article, illustré de quelques-unes des nombreuses photos que j’ai prises durant la formation. Vous en trouverez d’ailleurs d’autres sur le blog de LocaRed.

Nous venions tous d’univers très différents et, malgré la concentration et le sérieux qu’exigeait notre apprentissage, nous échangions nos expériences dans une humeur joyeuse et amicale très communicative.

J’ai tellement appris durant cette formation LocaRed, que je me sens sincèrement obligé d’exprimer ma reconnaissance à Arnaud Paris, Alice Mordillat, Raphaël Palin Sainte Agathe, Églantine Rivière et Audrey Himmer Jude, ainsi qu’à tous les participants, qui partageaient tous généreusement leurs connaissances riches et variées.

Si vous devez faire une formation RED, nul doute que celle de LocaRed vous plaira !

Si je ne donne pas de nouvelles, c’est que moi et ma petite famille nous dorons la pillule sous le soleil cannois, affrontant des vagues gigantesques…

En témoigne cette photo de mon fils qui ne craint jamais de faire face à une situation périlleuse !

Retour à la mi-août. Non mais.

En revanche, la RED Epic semblait trop souffrir de retard de livraison pour que cette occasion me permette – croyais-je alors – de l’approcher.

Et, cependant, j’ai fait bien plus que de l’approcher !

Or, maintenant que j’ai achevé cette formation, je peux dire que, grâce à Arnaud Paris, notre excellent formateur, non seulement je connais bien la RED One mais – LocaRed ayant eu le privilège d’être le premier loueur à la recevoir en France – nous avons pu apprivoiser la RED Epic dans la foulée !

RED One et RED Epic sont réellement incroyables !

Il me tarde de les exploiter en production !

Et si la RED One – néanmoins magique – ressemble à un mastodonte :

Sa petite soeur, la RED Epic, a des allures de nourrisson prometteur :

En effet, s’il y a une chose que j’aurais bien apprise de cette formation, c’est que RED a une notion très « Béta » de tout ce qu’ils font ou annoncent de faire.

L’Epic ne déroge pas à la rêgle. Et chaque nouveau firmware – dispensé à un rythme effréné – apporte son lot de nouvelles fonctions, lorsqu’il n’en retire pas !

Ces caméras sont, certes, extraordinaires, mais le constructeur – qui n’a, à l’évidence, rien d’un industriel – n’hésite jamais à lancer des idées et des prix aussi attractifs que délirants et qui, au final, sont quasiment toujours bien en-deça de la réalité.

A suivre…

Le premier aboutissement à cette collaboration est la mise en place par Technicolor d’un « picture profile » normalisé, permettant, grâce notamment à une courbe de gamma et un LUT spécifiques, de tirer le meilleur parti du capteur de l’appareil en vue de l’étalonnage ultérieur.

Bien sûr, ceux qui utilisent régulièrement les 5D Mark 2, 7D, 550D, etc. savent qu’il existait déjà des « picture style » mis sur le web gratuitement par des professionnels passionnés, où la courbe de gamma était optimisée en étant ainsi « aplatie ».

Néanmoins, Technicolor reste une société historiquement associée au cinéma et à un procédé d’images et de couleurs très qualitatives qui, même s’il ne s’agit plus que d’un nom depuis le rachat par Thomson en 2009, gage encore d’un savoir-faire certain qui devrait assurer une meilleure normalisation de la courbe et de la mise en place d’un standard.

La procédure de mise en place dans l’appareil est simple et bien décrite par Technicolor.

Si j’ai le temps, j’essaierai de vous montrer prochainement un exemple concret de son application…

Durant ce salon, les principaux éditeurs de programmes pros et les constructeurs de matériels exposent les nouveautés de l’année à venir, révélant également les orientations choisies.

La toile s’est vue répandre, ces derniers jours, le buzz le plus important concernant Final Cut Pro, depuis sa création. Révélée très certainement demain, la nouvelle version du logiciel apparait enfin cette fois, véritablement majeure. Ce qui ne serait pas un mal, tant le retard accumulé commençait à inquiéter les utilisateurs de toujours face à une concurrence qui finissait par nous rendre jaloux, à force de réelles innovations. Or, ces dernières années, chaque nouvelle version de Final Cut Studio (et Final Cut Pro en tête de lice) décevait par son manque cruel d’améliorations – qui plus est (méthode Apple marketing oblige) vendue en toute mauvaise foi, comme une éternelle fabuleuse révolution accomplie ET réussie !

Il serait temps que cela change.

Non que Final Cut Pro soit un mauvais logiciel de montage. Me concernant, même si j’utilise parfois Avid, il a toujours été mon outil de montage préféré. Il est, cependant, indéniable qu’en dehors de bugs jamais corrigés au fil des versions, il ait aussi très peu évolué.

Dans quelques heures, cela devrait enfin pouvoir être pardonné, un Final Cut Pro (et Studio) flambant neuf et bluffant devant être présenté sur le stand Apple du NAB. Du moins, c’est ce que laisse à espérer l’enthousiasme perceptible des bloggueurs partis assister à la conférence teasing que s’est offert Apple au NAB à la dernière minute.

L’autre petite révolution vient de chez Adobe. En effet, l’éditeur vient d’annoncer la version 5.5 de sa Creative Suite (ou Production Suite pour ce qui me concerne…), avec, pour la première fois, la possibilité de payer les licences de ses programmes via un abonnement mensuel avec ou sans engagement ! Nul doute que ce concept risque de plaire aux petites structures (comme la mienne) qui peuvent, d’un coup, ne plus s’inquiéter des investissements logiciels à mettre en place pour telle ou telle productions ponctuelles, tout en étant assuré de travailler avec la dernière version des softs.

Si l’expérience est concluante, d’autres éditeurs devraient logiquement suivre.

Du moins, du côté des softs 3D ou de Finishing, c’est à espérer.

Plus de détails sur ce blog, bientôt.